O Conselho de Administração do Opart e o Diretor Artístico do Teatro Nacional de São Carlos felicitam Elizabeth Davis, percussionista da Orquestra Sinfónica Portuguesa, pela condecoração atribuída pela República da Indonésia, em reconhecimento do seu trabalho dedicado à divulgação da cultura do Gamelão em Portugal.
Este reconhecimento internacional distingue um percurso de grande empenho artístico e pedagógico, do qual muito nos orgulhamos. Parabéns, Elizabeth!

The Board of Directors of OPART and the Artistic Director of the São Carlos Opera House congratulate Elizabeth Davis, percussionist with the Portuguese Symphony Orchestra, on the decoration awarded by the Republic of Indonesia in recognition of her dedicated work promoting Gamelan culture in Portugal.
This international distinction honours a career marked by outstanding artistic and educational commitment, of which we are immensely proud. Congratulations, Elizabeth!

Portugal é o país convidado da edição de 2027 do Saaremaa Opera Festival. Entre 17 e 25 de julho, o São Carlos leva à Estónia as óperas «Fidelio», «Un ballo in maschera», «Carmen» e «O Rouxinol», a par de uma Gala de Ópera e de uma noite dedicada ao fado; uma presença que reforça a projeção internacional da atividade artística de São Carlos e da cultura portuguesa num dos mais relevantes festivais de ópera do Norte da Europa.

Portugal is the guest country at the 2027 Saaremaa Opera Festival. From 17 to 25 July, the São Carlos Opera House brings «Fidelio», «Un ballo in maschera», «Carmen» and «The Nightingale» to Estonia, alongside an Opera Gala and an evening dedicated to fado. This presence further strengthens the international profile of the São Carlos Opera House's artistic activity and of Portuguese culture at one of Northern Europe's leading opera festivals.

Aida, de Giuseppe Verdi, estreou no Teatro de la Maestranza, numa coprodução internacional da qual o São Carlos é parceiro. Esta nova produção, com encenação de Paco Azorín, integrará futuramente a programação do São Carlos após a reabertura do teatro.

Nota de pesar

Sérgio Fernandez (1937-2026)

O Conselho de Administração do OPART - Organismo de Produção Artística, E.P.E, lamenta profundamente a morte do Arquitecto Sérgio Fernandez, e deixa os sentidos pêsames à sua família, amigos e um abraço especial aos seus colegas do Atelier 15.Da sua longa carreira como arquitecto, e em parceria com o Arquitecto Alexandre Alves Costa - Atelier 15 - deixa-nos a sua marca de grande sabedoria, criatividade e um profundo respeito pelo património que é bem visível no projeto da atual obra do Teatro Nacional de São Carlos - um consórcio do Atelier 15 e Arquitecto João Mendes Ribeiro.

No âmbito da sua missão de inegável interesse público cultural, o OPART assume, desde o primeiro momento, o compromisso de gestão e de promoção com elevado nível artístico do Teatro Nacional de São Carlos, da Companhia Nacional de Bailado e dos Estúdios Vítor Córdon, articulando a programação dos vários corpos artísticos - Orquestra Sinfónica Portuguesa, Coro do Teatro Nacional de São Carlos e Companhia Nacional de Bailado - que afirmam e preservam a herança cultural da música, da ópera e do bailado.
O compromisso com a formação de novos públicos, com a fruição generalizada e com o alargamento da missão, são objetivos claros que nos norteiam e que afirmam a nossa existência como um projeto nacional, que a todos pertence e a todos se destina.
Por estas razões ampliar diálogos e fazer circular projetos que criem pontes de forma concertada e sustentada é fundamental.
Para isso as parcerias são fundamentais.
São elas que permitem dar continuidade ao projeto de coesão territorial pela cultura e de descentralização da nossa missão.
O Protocolo de colaboração com a Câmara Municipal de Sintra que ontem assinámos, é assim mais um instrumento fundamental para o estreitar de relações e gerador de sinergias institucionais que contribuem para dar continuidade às orientações das políticas culturais do Governo no âmbito da descentralização cultural, alargamento de públicos e de ação cultural no território português.

O Conselho de Administração do OPART — Organismo de Produção Artística, E. P. E. , a Direção Artística do Teatro Nacional de São Carlos e os trabalhadores do Teatro Nacional de São Carlos, da Companhia Nacional de Bailado e dos Estúdios Victor Córdon manifestam o seu mais profundo pesar pelo falecimento de Nuno Pólvora (1970-2026 ).

Nuno Pólvora entrou em 1996 para o Coro do Teatro Nacional de São Carlos , como coralista onde esteve até 2003 . O seu percurso profissional ficou ainda marcado pelo exercício de diversas funções de direção no OPART , nomeadamente como Diretor Geral de Espetáculos e também em instituições na área da Cultura , entre as quais se destaca a sua nomeação como subcomissário do Plano Nacional das Artes . Nuno Pólvora conciliou ao longo da sua vida profissional o rigor jurídico com uma profunda vocação artística e pedagógica , deixando uma marca de dedicação, sensibilidade artística e compromisso com o serviço público .

Neste momento de profunda tristeza endere çamos à sua família, amigos e colegas as mais sentidas condolências, associando -nos à sua dor e prestando homenagem à sua memória.

Até sempre Nuno Pólvora.

No passado dia 20 de janeiro o OPART, E.P.E. assinou com o Exército Português, um protocolo que enquadra o apoio do Exército, através do Comando da Logística, ao Teatro Nacional de São Carlos, na preservação e salvaguarda do património cultural português.  

O protocolo estabelece as condições para a guarda e preservação de mais de mil telões, de modo a permitir a execução da empreitada de Conservação e Restauro, Requalificação e Modernização do Teatro Nacional de São Carlos, ao abrigo do Plano de Recuperação e Resiliência, assegurando simultaneamente a proteção e a conservação deste património do único Teatro Lírico Português. 

O Comando da Logística, através das capacidades do Regimento de Manutenção, garante as condições logísticas, técnicas e estruturais necessárias ao correto acondicionamento dos telões, evidenciando a prontidão, a versatilidade e a responsabilidade das suas infraestruturas e dos seus recursos humanos na salvaguarda de bens de interesse nacional. 

Na cerimónia de assinatura estiveram presentes em representação do OPART, a Presidente do Conselho de Administração e a Vogal, Conceição Amaral e Sofia Meneses. 

A temporada lírica e sinfónica do Teatro Nacional de São Carlos, entre janeiro e abril de 2026, é marcada por novas produções cénicas, bailado e empolgantes concertos.

Abrimos a programação coral sinfónica no Centro Cultural de Belém, com a Faust Kantate de A. Schnittke e a brilhante Sinfonia n.º 4 de P. I. Tchaikovski. Encadeamos, nas semanas seguintes, com um surpreendente musical da Broadway, em estreia portuguesa nove décadas após a sua criação norte-americana: Johnny Johnson, de Kurt Weill, que tem por base as aventuras do Valente Soldado Chveik, na pena satírica de Jaroslav Hašek.

Lado a lado com muita música de câmara, a temporada de concertos prossegue numa série de palcos: de um impactante programa Nielsen/Schumann, no Teatro Aberto, às Festas Romanas de Respighi e a Das klagende Lied de Mahler, no Centro Cultural de Belém, passando por um Parabéns, Mozart! que a 27 de janeiro celebra, no Capitólio, o 270.º aniversário do compositor, e, no mesmo Capitólio, a 14 de fevereiro – Dia dos Namorados – um Baile de Carnaval animado por esplêndidas valsas vienenses.

Em março, apresentaremos dois dos grandes filmes de Chaplin com orquestra em palco e, no mês seguinte, terão lugar dois eventos maiores: O Lago dos Cisnes, de P. I. Tchaikovski, com coreografia de Fernando Duarte, em programação conjunta entre o São Carlos e a Companhia Nacional de Bailado, e a nova produção de Tannhäuser, monumento da ópera romântica alemã, numa encenação de Max Hoehn.

Pedro Amaral

Diretor Artístico

O OPART lança o concurso “Cadeira do São Carlos”, desafiando designers, arquitetos e criativos para a criação de uma nova peça de mobiliário que irá integrar o cadeiral dos camarotes e frisas do Teatro Nacional de São Carlos.

O Teatro Nacional de São Carlos encontra-se encerrado ao público desde setembro de 2024 para a execução da obra de Conservação e Restauro, Requalificação e Modernização do Teatro, integrado no Plano de Recuperação e Resiliência (PRR).

Este concurso reforça o compromisso do OPART com a criatividade, a contemporaneidade e a inovação, valorizando a preservação e a harmonização com a linha do ambiente decorativo já existente no Teatro Nacional de São Carlos. A combinação entre a contemporaneidade e o património histórico do São Carlos será um desafio ímpar e um marco na sua história.

Com o objetivo de desenvolver uma nova peça de mobiliário para o cadeiral dos camarotes e frisas do Teatro Nacional de São Carlos, o OPART pretende promover a criatividade, a inovação e o design garantindo o conforto e melhorar a visibilidade dos espetáculos em harmonização com o ambiente decorativo existente. O presente concurso representa assim uma oportunidade a designers de produto, designers de mobiliário, arquitetos, estudantes e ainda outros criativos com conhecimentos técnicos na área da criação artística de peça de mobiliário para o único teatro de ópera em Portugal. Desta forma, importa destacar a importância de salvaguarda do património existente e o conforto e o bem-estar do público no Teatro, área crucial para a experiência vivida e fruição dos espetáculos, garantindo todas as condições necessárias para o acesso e para participação do público.

O OPART encara a acessibilidade como uma área transversal a toda a atividade, através das três estruturas que gere, nomeadamente o Teatro Nacional de São Carlos indo ao encontro dos públicos que o visitam e fazem dele um espaço de fruição cultural.

Anúncio em D.R. nº 217/2025, Série II de 2025.11.20, Prestação de Serviços de design e criação de uma peça original de mobiliário para os camarotes e frisas do Teatro Nacional de São Carlos.

O Conselho de Administração do OPART, o Diretor Artístico, os músicos da Orquestra Sinfónica Portuguesa e os trabalhadores do Teatro Nacional de São Carlos manifestam o profundo pesar pelo falecimento de Richard Buckley (1969–2025), músico de excecional talento e humanidade, que integrou a Orquestra Sinfónica Portuguesa desde a sua fundação, em 1993.

Natural de Pontypool, País de Gales, Richard Buckley estreou-se com a Orquestra no concerto inaugural, realizado no Teatro Tivoli em Lisboa, e, desde então, tornou-se uma presença incontornável na vida artística do Teatro Nacional de São Carlos. A sua dedicação, rigor e paixão pela música foram fonte de inspiração para colegas e público, enriquecendo profundamente a história desta instituição.

Recordamos com emoção o seu entusiasmo em partilhar o palco e o fosso de São Carlos, espaços que considerava mágicos e plenos de significado. Entre os momentos mais marcantes da sua carreira, destacou as interpretações da Sinfonia n.o 2 de Mahler e de A sagração da primavera de Stravinski.

Para além do músico de exceção, Richard foi também um pedagogo exemplar, que formou e inspirou várias gerações de jovens percussionistas na Escola Superior de Música de Lisboa, na Academia Nacional Superior de Orquestra e na Universidade de Aveiro.

A sua partida deixa um vazio imenso, mas o seu legado — de arte, amizade e humanidade — permanecerá vivo em todos nós.

À sua família, amigos, colegas e alunos expressamos as mais sentidas condolências.

Lisboa, 25 de outubro de 2025.

No Dia Mundial da Ópera, o Teatro Nacional de São Carlos assinala o encerramento da exposição «Recordar 'Aida' no São Carlos», uma celebração de uma das óperas mais emblemáticas de Giuseppe Verdi e da sua presença duradoura na história do nosso palco.

A exposição, inaugurada em outubro do ano passado na Reitoria da Nova, rumou à Figueira da Foz, onde está patente desde 1 de junho de 2025, na Casa do Paço na Figueira da Foz. Estes foram os primeiros momentos de partilha pública dos resultados do extenso trabalho de inventário, catalogação e investigação das coleções do Teatro, desenvolvido ao longo dos últimos dois anos em parceria com a Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa.

Em pleno período de obras, o São Carlos renova-se, mas mantém viva a sua essência: continuar a aproximar novos públicos, partilhar o seu valioso património e preservar a memória de um lugar singular, tanto físico como simbólico, na cultura portuguesa. Através desta iniciativa, reafirmamos o compromisso de valorizar e divulgar o acervo histórico do Teatro, tornando-o acessível a todos.

Nos dias 24 e 25 de outubro, em colaboração com a Câmara Municipal da Figueira da Foz, terão lugar conferências dedicadas à história e à memória do Teatro Nacional de São Carlos, num tributo à vitalidade de uma casa que continua a inspirar gerações e a celebrar a arte da ópera, agora em todo o território nacional.

O OPART - Teatro Nacional de São Carlos, através da sua Orquestra Sinfónica Portuguesa, não podia deixar de se associar uma vez mais à Associação Égide, na sua programação de promoção da música portuguesa e integrar as comemorações dos 40

anos da FLAD – Fundação Luso Americana para o Desenvolvimento, participando neste ambicioso e inesquecível concerto para todos nós e que marcou e marcará para sempre a universalidade da música portuguesa.

O notável legado de Amália Rodrigues reforça-se e renova-se neste nosso tempo, através da recriação de arranjos orquestrais que permitirão à Orquestra Sinfónica Portuguesa, também ela embaixadora da nossa identidade cultural, estabelecer-se como interlocutora nesta confluência entre o fado, a música erudita e os clássicos da Broadway.

Celebramos, agora em Nova Iorque e no icónico Carnegie Hall, um dos maiores nomes da nossa história, do FADO mas também da nossa diplomacia cultural: a eterna Amália Rodrigues.

Ao todo, serão mais de 100 artistas em palco e dos quais 83 são músicos da Orquestra Sinfónica Portuguesa, criada em 1993 pelo governo português como um dos corpos artísticos do Teatro Nacional de São Carlos - a casa da ópera em Portugal. A sua

intensa atividade artística distribui-se numa programação sinfónica e lírica e integra outros projetos de promoção e difusão da música portuguesa.

O programa que agora interpreta resulta de um trabalho de orquestração de Carlos Azevedo, Daniel Bernardes, Filipe Raposo, Pedro Duarte e Pedro Moreira e será dirigida pelo maestro Jan Wierzba.

Desejamos a todos um bom concerto e que a música portuguesa e os seus intérpretes se espalhem pelo mundo.

Conceição Amaral,

Presidente do Conselho de Administração do OPART / Teatro Nacional de São Carlos.

Abriu no passado dia 2 de outubro o concurso público para a Empreitada de Conservação e Restauro do mobiliário histórico existente no Teatro Nacional de São Carlos, no valor de 140 000,00€.
Este concurso decorre no âmbito do investimento PRR - Plano de Recuperação e Resiliência, da medida C04-i02: Património Cultural - Requalificação dos Teatros Nacionais.

As empresas interessadas poderão apresentar proposta até às 17h00, do dia 17 de outubro de 2025, na plataforma Vortal.

O Teatro Nacional de São Carlos encontra-se encerrado ao público desde julho de 2024.

No âmbito das Jornadas Europeias do Património, o Teatro Nacional de São Carlos abriu as suas portas, no dia 19 de setembro, para visitas às obras em curso, sob o tema «Património Arquitetónico: Janelas para o Passado, Portas para o Futuro».

Estas jornadas, que desde 1999 procuram sensibilizar os cidadãos para o valor do património comum e para a importância da sua preservação, convidam-nos a olhar para o São Carlos de uma perspetiva diferente: não apenas como o palco da ópera em Portugal, mas também como um monumento em transformação.

Aberto em 1793 e classificado como Monumento Nacional, o São Carlos é hoje um dos teatros de ópera mais antigos da Europa que conservam ainda a sua estrutura inicial. O edifício neoclássico e de cariz setecentista nunca sofreu danos na sua estrutura original, o que o coloca numa posição cimeira de um teatro herdeiro dos finais do século XVIII, com arquitetura e sistemas cénicos originais.

Encerrado ao público desde setembro de 2024, o Teatro encontra-se em plena intervenção no âmbito do PRR – Plano de Recuperação e Resiliência, um projeto de larga escala que envolve conservação, restauro e modernização, assegurando a recuperação do património histórico e a preparação do edifício para os desafios do futuro.

As Jornadas Europeias do Património são uma iniciativa conjunta do Conselho da Europa e da Comissão Europeia, coordenada em Portugal pelo Património Cultural, I.P.

Recebemos ontem a visita da Sra. Ministra da Cultura, Juventude e Desporto ao Teatro Nacional de São Carlos para conhecer melhor o multifacetado projeto de Conservação e Restauro, Requalificação e Modernização e tomar conhecimento dos trabalhos em curso na segunda fase da intervenção, que se iniciou em março de 2025.
A visita foi acompanhada pelo Conselho de Administração do OPART, pelo Arq. João Mendes Ribeiro (autor do projeto global), pelo Arq. José Maria Lobo de Carvalho e Arq. Cristina Pedrosa da Conservation Practice, responsáveis pelo projeto de especialidade de Conservação e Restauro e pela coordenadora da equipa da Revivis, Alexandra Joaquim, e pela equipa interna de coordenação do PRR.
A visita ao teto da Sala Principal marcou um momento alto da visita.
Foi hoje dada por terminada esta intervenção minuciosa de limpeza, consolidação e reintegração cromática levada a cabo pela empresa Revivis ao longo de 4 meses.
A visita terminou com uma ida às novas instalações do Teatro Nacional de São Carlos, no edifício da Boa-Hora, onde a Sra. Ministra cumprimentou todas as equipas e visitou os espaços de trabalho e salas de ensaio da Orquestra Sinfónica Portuguesa e do Coro do São Carlos.

Damos agora início a uma nova temporada, divulgando a sua programação de setembro a dezembro. Uma nova produção lírica e concertos para formações bem diversificadas, estreias modernas, divulgação do grande repertório e algum menos comum… esperamos que sejam motivos de interesse para públicos variados.

Dum modo geral, esta temporada 2025-26 segue as principais orientações da anterior, aprofundando temáticas (Bomtempo, Guerra, Fausto, Camões e Compositoras) e consolidando conceitos de espetáculos (Consonâncias e Jardim Aberto), proporcionando uma leitura mais abrangente que cruzam a música com outras artes e matérias do conhecimento. 

Obviamente, o destaque tem de ir para óperas de Giacomo Puccini, Suor Angelica e Gianni Schicchi, obras do grande repertório lírico, que reúnem dois elencos com diferentes gerações de cantores portugueses em mais uma demonstração da sua qualidade, diversidade e vitalidade.


João Paulo Santos
Coordenador da Comissão Artística

De 4 a 28 de julho, o Largo de São Carlos torna-se lugar de descoberta, de encontro entre o clássico e o contemporâneo, entre a herança literária de Camões e a arte em palco. O Millennium Festival ao Largo é um evento cultural gratuito que anima as noites de verão da cidade de Lisboa, transformando o Largo de São Carlos num palco ao ar livre para espetáculos de música clássica, ópera e dança.

Na 17.ª edição, mantemos o espírito de partilha e de uma cultura acessível e gratuita que nos tem guiado desde a primeira edição. No ano em que se assinalam os 500 anos da morte de uma figura transversal à sociedade e à cultura portuguesas, capaz de atrair a admiração de gerações, propomos um mosaico de obras inspiradas em Luís Vaz de Camões. Figura incontornável da sociedade portuguesa, Camões foi quase tudo quanto um homem podia ser no tempo em que viveu. Um estudioso e um humanista. Com enfoque em obras dos séculos XIX a XXI, destacamos a estreia absoluta de uma nova criação de dança e percorremos o repertório de grandes compositores portugueses, apresentado por formações corais, orquestrais e de música de câmara. Aos concertos, às óperas e aos espetáculos de dança juntamos nesta edição dois dias de programação e ateliers dedicados aos mais novos.

Na música, a poesia camoniana estará presente em obras de Fernando Lopes-Graça e Luís de Freitas Branco, que integram os programas inaugurais do Festival, nos dias 4 e 5 de julho respetivamente. No primeiro dia, o Coro masculino e uma formação orquestral de sopros e metais interpretam um excerto de Sete predicações de «Os Lusíadas», peça extraordinariamente atual, em que dos dez cantos da epopeia, o compositor extrai passagens nas quais o poeta medita sobre os males do mundo. No dia seguinte, o Coro feminino interpreta Madrigais Camonianos, uma evocação das conhecidas obras de Freitas Branco.

A ópera terá, em 2025, uma presença mais relevante, desde logo através da apresentação de Aida, de Giuseppe Verdi, e de Thaïs, de Jules Massenet, ambas em versão de concerto. Dois grandes títulos líricos, com árias e coros muito populares,

e elencos internacionais de grande qualidade, que nos acompanharão nas noites de 15 e 16, e 26 e 28 de julho, respetivamente.

Entre ambos os títulos, trazemos ao Largo um programa de Grandes Coros de Ópera, que tem sido apresentado em vários locais do país e que fará da noite de 18 de julho uma grande festa da ópera, com holofotes centrados no nosso Coro e

Orquestra. No dia 19, dando continuidade à novidade introduzida no ano passado, transformamos o Largo numa grande sala de cinema e projetaremos La bohème, mais uma grande ópera, na encenação de Emilio Sagi, que a RTP gravou em São

Carlos em 2022.

O Millennium Festival ao Largo é um conceito desenvolvido e produzido pelo OPART e pelas três estruturas artísticas que gere - o Teatro Nacional de São Carlos, a Companhia Nacional de Bailado e os Estúdios Victor Córdon – que fazem do Largo um espaço comum de celebração e participação. O Millennium bcp é o mecenas principal do Festival.

Um passo importante para projetar o OPART e o São Carlos no panorama internacional.

O OPART foi hoje oficialmente apresentado como membro da Ópera Latinoamérica (OLA), pela Presidente do Conselho de Administração, Conceição Amaral, durante a 18.ª Conferência Anual da OLA, que decorre em Valência.

Com esta integração, reforçamos o compromisso de estabelecer pontes e diálogos com outras instituições, de forma a promover a circulação artística, bem como a partilha de boas práticas em diversos domínios.

A exposição Recordar Aida celebra o universo de uma das óperas mais emblemáticas de Giuseppe Verdi, revisitando as suas produções no Teatro Nacional de São Carlos, desde a estreia em 1878, e destacando o impacto cultural e artístico desta obra cuja força dramática e visual continua a cativar públicos em todo o mundo. 

Resultado de um importante trabalho de inventariação das valiosas coleções do São Carlos, esta exposição reúne figurinos, adereços, programas e ainda memórias e testemunhos de intérpretes, artistas, técnicos e espectadores. Está integrada no projeto “História, Memória e Património do Teatro Nacional de São Carlos”, desenvolvido em parceria com a NOVA FCSH, que visa divulgar e valorizar os acervos do Teatro, de inestimável valor e profundo significado cultural.

A exposição está patente entre 1 de junho e 25 de outubro.

A inauguração na Casa do Paço vem agora consolidar a parceria entre o OPART e a Câmara Municipal da Figueira da Foz, um dos parceiros essenciais na viagem do São Carlos pelo país.

O OPART - Organismo de Produção Artística, E.P.E. informa que foi lançado no passado dia 19 de maio o concurso público internacional para a 2ª fase da Empreitada Geral de Conservação e Restauro, Requalificação e Modernização do Teatro Nacional de São Carlos, no âmbito do investimento do PRR - Plano de Recuperação e Resiliência, da medida C04-i02: Património Cultural - Requalificação dos Teatros Nacionais.

O concurso tem um valor de  € 17.000.000,00 (dezassete milhões de euros). As empresas interessadas poderão apresentar proposta até às 18h00, do dia 19 de junho de 2025, na plataforma VORTAL e deverão ser detentoras dos seguintes alvarás de construção:

1ª Categoria - Edifícios e património classificado,

4.ª Categoria — Instalações elétricas e mecânica,

5ª Categoria – Outros Trabalhos

O Conselho de Administração do OPART, E.P.E. informa que Pedro Amaral foi selecionado por unanimidade pelo júri do concurso para diretor artístico do Teatro Nacional de São Carlos (TNSC), para o quadriénio 2025-2028, iniciando funções a 1 de setembro de 2025.

O júri do concurso, composto por Conceição Amaral (presidente do júri), Rui Morais, Jorge Vaz de Carvalho, Isamay Benavente e Paolo Pinamonti, reconheceu a elevada qualidade das cinco candidaturas finalistas. Deliberou, por unanimidade, distinguir a candidatura de Pedro Amaral, sustentada pela clareza e coerência da proposta programática, pela solidez da sua formação musical e pela relevante experiência artística. O júri valorizou ainda a abrangência da visão apresentada, aliada a um pensamento crítico e construtivo, bem como a um profundo sentido de missão e entusiasmo revelado por Pedro Amaral perante os desafios do Teatro Nacional de São Carlos e o seu futuro.

A candidatura de Pedro Amaral colocou a missão de serviço público do Teatro Nacional de São Carlos no centro da sua ação, enaltecendo o seu papel de referência nacional e internacional. A carta programática apresentada a “3 tempos”, curto, médio e longo prazo, coloca o foco na criação artística, no repertório, no património musical português, no desenvolvimento do talento e criação portuguesa, com uma atenção especial e rigorosa na itinerância, na diversidade dos públicos e na construção de redes e colaborações internacionais.

O júri realçou ainda que o seu percurso pessoal e artístico, bem como o seu conhecimento do setor das artes performativas e a sua capacidade de comunicação e expressão, demonstrados durante a entrevista, evidenciam igualmente a sua preparação para a necessária representação institucional, para a resolução de problemas e para a gestão de equipas técnico-artísticas.

O concurso internacional de seleção do Diretor Artístico do Teatro Nacional de São Carlos decorreu entre 21 de dezembro de 2024 e 6 de maio de 2025, e para o qual foram rececionadas 21 candidaturas, consideradas todas elegíveis para apreciação do Júri.

A qualidade e a diversidade das candidaturas recebidas revelaram a importância que o Teatro Nacional de São Carlos tem não só a nível nacional como também a nível internacional. A todos os candidatos e candidatas é devido um sincero agradecimento pelo envolvimento e interesse.

O Conselho de Administração do OPART deixa também um agradecimento aos elementos do júri, externos ao OPART – Jorge Vaz de Carvalho, Isamay Benavente e Paolo Pinamonti – pela disponibilidade, dedicação e apreciação detalhada das candidaturas.

Pedro Amaral

Nota Biográfica

Compositor e maestro, Pedro Amaral (Lisboa, 1972) iniciou os seus estudos com Fernando Lopes- Graça, em 1986. Graduou-se na Escola Superior de Música de Lisboa (1994) e no Conservatório Nacional Superior de Paris (CNSM), onde obteve o Primeiro Prémio em Composição por unanimidade do júri (1998). Estudou direção de orquestra com Emilio Pomàrico e com Peter Eötvös, de quem foi assistente.
Prosseguiu estudos universitários na École des Hautes Études en Sciences Sociales, obtendo um Mestrado em Musicologia Contemporânea (1998) e um Doutoramento (2003) com uma tese sobre Momente, de Karlheinz Stockhausen.
Trabalhou no IRCAM – Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique, em Paris, como compositeur en recherche entre 1998 e 2004.

Foi compositor residente na Herrenhaus Edenkoben (Alemanha, 2001), na Villa Medici – Academia de França em Roma, (antigo Prix de Rome, 2004/2005) e no Palácio Lenzi em Florença, 2006.

Em 2006 gravou o seu primeiro disco monográfico, com a London Sinfonietta, sob a sua direção. As suas óperas O Sonho e Beaumarchais foram estreadas em Londres (2010) e em Lisboa (Teatro Nacional Dona Maria II, 2017), respetivamente.

É Professor da Universidade de Évora desde 2007 e membro da Academia de Belas Artes desde 2017.

Com presença assídua em muitos dos mais importantes festivais internacionais, Pedro Amaral dirige numerosos concertos em Portugal e no estrangeiro, com um repertório que se estende do classicismo vienense à contemporaneidade.

Com uma ampla experiência na programação artística de concertos, temporadas e festivais, desempenhou as funções de Maestro Titular da Orquestra do Conservatório Nacional (2007/2008), do Sond’Arte Electric Ensemble (2007/2010) e da Orquestra Metropolitana de Lisboa, funções que acumulou com as de Diretor Artístico (2013/2020).

A grande intervenção no Teatro Nacional de São Carlos ao abrigo do investimento do PRR – Plano de Recuperação e Resiliência, já está em curso.Em diferentes fases e com várias empresas nacionais, que ganharam os respetivos concursos, as intervenções de conservação e restauro do monumento nacional estão já em movimento. A delicada obra de conservação e restauro da sala principal, a cargo da empresa Revivis, a conservação e restauro do cadeiral da plateia e de todo o mobiliário de assento pela empresa Solfaestofo  e a recuperação dos tapetes pela centenária Beiriz, Manufactura de tapetes, dão-nos a garantia de um trabalho de rigor, cuidado e profissionalismo a que o Teatro Nacional de São Carlos nos obriga.Outras fases virão e outras empresas se juntarão em breve para levar a cabo este grande desígnio nacional.

O último trimestre de programação da temporada 2024-2025 inicia-se com uma incursão pela Sétima Arte, terreno fértil para diálogos artísticos virtuosos, como evidencia o programa de música para cinema. Ainda em maio, o filme-concerto O grande ditador, de Chaplin, com música recuperada para apresentações ao vivo, em 2023, inserido no ciclo dedicado aos grandes conflitos, introduz outra capacidade de refletir sobre a história recente e sobre os regimes tirânicos.

Além de concertos cujos programas prolongam as ideias que serviram de base para esta temporada, apresentamos ainda em versão de concerto Wonderful town, o premiado musical de Bernstein.

Por último, nestes meses de maio a julho, damos novo fôlego à música que celebra a poesia camoniana, com dois recitais de canto e piano, um quarteto de violoncelos e voz, e um programa para coro feminino e piano. Diferentes formações para um repertório que reafirma a força da poesia de Camões, grande fonte de inspiração para os nossos compositores.

João Paulo Santos

Coordenador da Comissão Artística

O Teatro Nacional de São Carlos teve a honra de participar na Cerimónia de Concessão de Honras de Panteão Nacional a José Maria Eça de Queiroz, que teve lugar esta manhã.

Sara Braga Simões (soprano) e João Paulo Santos (piano) interpretaram excertos de peças de Charles Gounod, Augusto Machado, Joseph Haydn e Ambroise Thomas, mencionados em alguns dos romances do escritor.

A obra literária de Eça de Queiroz está povoada de referências precisas a peças musicais, em particular a música interpretada em salão. O escritor apreciava especialmente óperas e operetas e considerava, aliás, a opereta de Offenbach uma das maiores armas de crítica social do seu tempo.

O OPART, E.P.E. anuncia a abertura do concurso internacional para a seleção da nova Direção Artística do Teatro Nacional de São Carlos.

O prazo para a submissão de candidaturas inicia-se hoje, dia 21 de dezembro, e termina no dia 10 de março de 2025.

O mandato da nova Direção Artística terá a duração de quatro anos, podendo ser renovado duas vezes por períodos iguais.

O júri do concurso é constituído por:

Conceição Amaral (Presidente do Conselho de Administração do OPART) – presidente do Júri.  

Rui Morais (Vogal do Conselho de Administração do OPART).

Isamay Benavente - Gestora cultural, ex-diretora artística do Teatro Villamarta de Jerez com programas singulares e de grande projeção tais como os do Centro Lírico del Sur, Otoño Lírico Jerezano e o Concurso de Voces para repertório espanhol, membro de várias comissões e júri de concursos públicos nacionais e internacionais. Atualmente é presidente da Ópera XXI – Associação de Teatros e Temporadas Líricas de Espanha e Diretora-Geral e Artística do Teatro de la Zarzuela em Madrid.

Paolo Pinamonti - Musicólogo, ex-Diretor Artístico do Teatro Nacional de São Carlos, do Teatro da Zarzuela de Madrid, do Teatro San Carlo de Nápoles, do Teatro La Fenice de Veneza, entre outros, e atual Diretor Artístico do Festival Internacional de Música de Granada;

Jorge Vaz de Carvalho - Cantor lírico com carreira internacional interpretando dezenas de papéis principais de Mozart, Verdi, Bizet, entre outros, ex-Diretor do Instituto das Artes, encenador e membro de júri de concursos de canto nacionais e internacionais, professor da Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa, ensaísta e tradutor.

Entre janeiro e abril, a abrangência da nossa presença no território é acompanhada pela diversidade de épocas e estilos das óperas e programas que propomos. Na ópera, o século XVIII está representado por Il trionfo del tempo e del disinganno, obra de típica exigência vocal de Händel, numa produção estreada em 2024. De Donizetti veremos L'elisir d'amore, divertida e sentimental, ópera incontornável do repertório operático do século XIX. Já do século XX, trazemos Jenůfa, obra-prima de Janáček, pelo olhar de Robert Carsen.

A programação de concertos prossegue linhas temáticas já iniciadas: o V centenário de

Camões, poeta ímpar; Fausto, figura que tanto serviu de inspiração para todas as formas de arte; iniciamos um ciclo para tentar compreender – se tal é possível! – o absurdo da Guerra; outro para (re)descobrir o repertório de obras de compositoras de todas as épocas e, por fim, João Domingos Bomtempo, muito mais do que apenas um pianista. Daremos, ainda, destaque à vertente solística dos instrumentistas da Orquestra Sinfónica Portuguesa, na série Consonâncias onde, paralelamente, teremos a presença do canto, ideia também presente num conjunto de concertos de câmara de entrada livre.

Ao longo das próximas semanas, será evidente a forte presença de músicos, maestros e

compositores portugueses, circunstância tão fulcral quanto natural.