O Teatro Nacional de São Carlos ajusta a sua programação ao atual contexto pandémico e apresenta um conjunto de conteúdos agregados pela designação #SãoCarlosVoltaASuaCasa, que poderá ser acompanhado via Facebook Facebook.com/SaoCarlos e YouTube YouTube.com/SaoCarlos. O principal destaque vai para a transmissão gratuita de alguns dos espetáculos apresentados nesta Temporada de 2020-21. As transmissões terão lugar às sextas-feiras, às 21h, e aos domingos, às 16h.

A iniciativa arranca com o concerto inaugural da Temporada, que reuniu no palco do TNSC, Pedro Meireles (violino), Marco Pereira (violoncelo), António Rosado (piano) e a Orquestra Sinfónica Portuguesa, sob direção de Joana Carneiro. O programa inclui obras de Beethoven e Mahler.

Transmissão online — 29 janeiro 2021, 21h
Concerto de Abertura da Temporada 2020-21 do Teatro Nacional de São Carlos

Ludwig van Beethoven
Fidelio Abertura op. 72c
Gustav Mahler
Sinfonia n.º 5, Adagietto
Ludwig van Beethoven
Triplo Concerto em Dó maior para violino, violoncelo e piano op. 56

Violino Pedro Meireles
Violoncelo Marco Pereira
Piano António Rosado
Direção Musical Joana Carneiro

Orquestra Sinfónica Portuguesa

M/6

“Monumento intemporal à vida, ao amor e à liberdade”: assim caracterizava Leonard Bernstein a única ópera de Beethoven, Fidelio. O compositor reviu a obra várias vezes, escrevendo sempre novas aberturas, e a versão apresentada em 1814 teve como início esta Abertura Fidelio op. 72c. O Triplo Concerto, como é conhecido o Concerto em Dó Maior op. 56, foi escrito em 1803 e é o único concerto que Beethoven dedicou a mais de um instrumento solista e é, também por isso, obra única para a sua época. Foi dedicado ao Príncipe Lobkowitz, em cuja residência ocorreu a estreia privada da obra em 1804. A primeira execução pública deu-se em 1808.

A Sinfonia nº 5 de Gustav Mahler foi composta no início do século XX e o seu famoso Adagietto – o quarto andamento da obra — é hoje planetariamente reconhecido e amado. Apesar de poucas luminosas passagens, este Adagietto parece obcecado por um enorme desalento, expresso na própria música em ousados e espantosos glissandi. Apenas escrito para os naipes de cordas e para harpa, é um oásis verdadeiramente espantoso numa sinfonia maciçamente orquestrada. É a obra mais executada do compositor – uma das principais razões desta popularidade advirá do facto de ter sido usada por Luchino Visconti no seu filme Morte em Veneza.